Pierre Puvis de Chavannes, Félicien Rops, Georges Rouault, Odilon Redon, Fernand Edmond Jean Marie Khnopff, Jean Delville, Ferdinand Hodler, Aman-Jean, Marcel Béronneau

SALONS DE LA ROSE-CROIX
Il Salon de la Rose-Croix fu una serie di 6 saloni di arte e musica gestiti da Josephin Péladan a Parigi, alla fine del diciannovesimo secolo (successivi al 1890).
Il Salon de la Rose-Croix si sviluppò dall’ Ordine della Rosa-Croce del Tempio e del Santo Graal, fondato da Josephin Péladan nel 1891. Quest’Ordine è non è tanto una società iniziatica, quanto una confraternita che riunisce degli artisti. Il suo scopo è quello di ripristinare in tutto il suo splendore il culto dell’ideale con la Tradizione come base e la Bellezza come mezzo.
L’attività principale dell’Ordine della Rosa-Croce del Tempio e del Santo Graal è dedicata all’organizzazione di esposizioni e di serate dedicate alle belle arti. Il Salon de la Rose + Croix, svoltosi dal 10 marzo al 10 aprile 1892 è il suo primo “gesto estetico.” Attraverso una lettera pastorale pubblicata su “Le Figaro”, J. Péladan invita tutti gli artisti ad esporre le loro opere.
Il periodo in cui i Salon de la Rose-Croix aprono le loro porte è in piena effervescenza artistica. Siamo nel cuore di quello che è conosciuto nella storia dell’arte come Simbolismo. I pittori di questo movimento vogliono diventare mistici dell’arte. Sotto il loro impulso si svolgono molti “Salons” privati parallelamente a quelli ufficiali. I Salons de la Rose-Croix sono stati tra i più prestigiosi.
Per J. Péladan, “non c’è altra verità che Dio, non c’è altra bellezza che Dio”. L’arte è la ricerca di Dio attraverso la bellezza. Per lui, l’arte ha una missione divina, perciò, l’opera perfetta non deve solo soddisfare l’intelletto, ma deve essere un trampolino che elevi l’anima. Considerato il fatto che l’uomo è naturalmente attratto dalla bellezza, Péladan lo qualifica come “animale artistico.” Questa ricerca del bello è motivata dalla nostalgia per un’armonia perduta, che l’uomo cerca istintivamente in tutte le cose.

https://youtu.be/RCEkEGNNjhg Felicien Rops

Erik Satie ~1892~ Sonneries de la Rose+Croix – 1. Air de l’Ordre

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The “Sonneries de la Rose+Croix” were exclusively reserved for the ceremonies of the Order and could not be played without the agreement of …

YouTube · Erik Satie · 17.03.2018

Erik Satie ~1891~ Première Pensée Rose+Croix – YouTube

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First mystic piece known by Satie, dated January 20, 1891, but only published in 1968 by … Erik Satie ~1891~ Première Pensée Rose+Croix.

YouTube · Erik Satie · 17.03.2018

Erik Satie’s Vexations and the Salon de la Rose+Croix

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Aux origines d’un culte de l’art : Joséphin Péladan et les Salons de la Rose+Croix

Par Eléa Dargelos

Le 10 mars 1892, dans la célèbre galerie Durand-Ruel située rue Le Peletier à Paris, une manifestation bruyante voit le jour. Unique en son genre, le premier Salon de la Rose+Croixouvre en grande pompe sur une mélodie signée Erik Satie. Organisée en dehors des circuitsofficiels, l’exposition présente un art résolument mystique à l’image des idées radicales dictées par Joséphin Péladan, curieux personnage à l’origine de l’entreprise.

Carlos Schwabe, Affiche pour le Premier Salon de la Rose+Croix, 1892, lithographie, 198 x 80,5 cm, New York, The Museum of Modern Art © The Museum of Modern Art

Joséphin Péladan, de son vrai nom Joseph-Aimé Péladan, naît en 1859 à Lyon et grandit dansun milieu érudit. Enfant, il baigne dans la littérature et l’ésotérisme : son père, Louis-Adrien Péladan (1815-1890), journaliste, occultiste et militant monarchiste, est le fondateur du périodique religieux la Semaine religieuse de Lyon. Joséphin est également instruit par son frère Adrien (1844-1885), médecin et érudit qui lui transmet son intérêt pour l’hermétisme. La dernière disposition de Péladan serait née d’un voyage en Italie : âgé de 21 ans, il se rend à Rome et à Florence où il découvre la peinture à travers les maîtres de la Renaissance. Grand admirateur du passé, il se passionne pour l’art du Quattrocento et notamment pour l’œuvre de Léonard de Vinci.

Plus qu’initiatiques, ces différentes étapes constituent le socle de sa pensée et de sa vie : elles sont à l’origine d’une philosophie esthétique et spirituelle, sorte de mysticisme artistique sur lequel s’appuient, au crépuscule du XIXe siècle, les principes de la peinture rosicrucienne.

Avant d’être connu pour son extravagance, Péladan acquiert une certaine notoriété en tant qu’homme de lettres. En 1884, il publie son premier roman, Le Vice suprême, préfacé par Jules Barbey d’Aurevilly. D’une manière précoce, l’ouvrage révèle à travers ses thématiques les positions qui seront celles de Péladan à l’ouverture de son premier Salon huit ans plus tard : il y affirme la volonté de combattre au nom de l’Idée le naturalisme porté par Émile Zola et de régénérer la littérature par les sciences occultes.

Walter Damry, Portrait de Joseph-Aimé Péladan dit le Sâr Péladan, 1895, épreuve argentique sur papier à partir d’un négatif au gélatino-bromure d’argent, 19,8 x 12 cm, Paris, musée d’Orsay © Public domain, via Wikimedia Commons

Dans la dernière décennie du siècle, période pendant laquelle s’établit le mouvement symboliste suite à la publication dans Le Figaro du manifeste de Jean Moréas (1886), l’écrivain injecte ses idées dans le domaine de la peinture.Incarnant les revendications d’un « art idéaliste » (Gabriel-Albert Aurier), il fonde une doctrine unissant l’art à la religion. Celle-ci prend la forme, dès 1891, d’un ordre catholique et esthétique aux racines hermétiques. À travers cette création, l’écrivain souhaite faire de la puissance métaphysique de l’art un nouveau motif de foi. Pour en devenir membre, il n’y a pas d’initiation au sens strict ni de rituel, il s’agit de jurer son engagement devant ceux que Péladan jugent être des grands maîtres : « Artistes, croyez-vous au Parthénon et à Saint-Ouen, à Léonard et à la Niké de Samothrace, à Beethoven et à Parsifal : vous serez admis en Rose+Croix » indique le texte d’introduction de la Constitution de la Rose-Croix, le Temple et le Graal.

Très vite, les ambitions de Péladan se précisent :elles donnent lieu, à partir de 1892, à un salon annuel baptisé Salon de la Rose+Croix. Théâtre des idéalistes, cette manifestation voit, jusqu’en 1897, l’essor d’une forme d’art qui s’écarte de la description de la nature et des formules académiques pour se rediriger vers le sacré et la spiritualité. Elle trouve d’ailleurs un ancrage dans les travaux que Péladan fait paraître au début des années 1890, tels qu’Amphithéâtre des sciences mortes : comment on devient artiste (1892) et L’Art Idéaliste Et Mystique : Doctrine de l’Ordre Et Du Salon Annuel Des Rose-Croix (1894).

Désireux de révolutionner la peinture, Péladan prêche une religion de la beauté qui passe par le culte de la forme classique et le goût du mystère. Par le biais de ses Salons, il offre l’opportunité à de jeunes artistes venus de toute l’Europe de manifester leur talent et leur dévotion : son exposition devient rapidement le lieu d’une préfiguration de l’avant-garde artistique qui prend le contrepoint des tendances dominantes.

Alexandre Séon, Le Sâr Péladan, 1892, huile sur toile, 132,5 x 80 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts © Lyon MBA – Photographie : Alain Basset

Conscient de la nécessité d’un franc succès pour mener à bien son projet de renouveau culturel, Péladan met en œuvre une stratégie promotionnelle qui consiste à miser sur la surprise. Pour attirer les foules, il met l’accent sur l’aspect ésotérique et les symboles mystiques de son entreprise à un momentoù Paris se trouve dans les affres d’un renouveau spirite. Se prétendant descendant des rois de Babylone puis Sâr,il suscite la curiosité autour de sa mystérieuse personne pour créer l’événement. Les artistes eux-mêmes participent à cette promotion : le peintre français Alexandre Séon représente Péladan de profil sur un fond uni avec une posture noble, mettant en évidence sabarbe pointue et sa robe violette, tandis que l’artiste belge Jean Delville le glorifie dans son incarnation de Sâr, sa main droite levée dans une bénédiction similaire au Christ Pantocrator byzantin.

En parallèle, toujours pour faire parler de ses expositions, Péladan organise des soirées où se jouent les compositions de Richard Wagner, de César Franck, de Ludwig van Beethoven et d’Erik Satie. Littérature, musique et peinture sont ainsi célébrées en un mêmelieu, peu de temps avant que les milieux symbolistes ne fassent la promotion d’un « art total». Il programme également une série de conférences qui ont pour objectif d’éveiller les consciences et de rallier le plus grand nombre à son ordre.

Le premier soir du Salon de 1892, c’est la consécration : des milliers de visiteurs sont présents, parmi lesquels Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Émile Zola ou encore Paul Verlaine. A la suite de cette inauguration triomphale, la presse, comme l’élite artistique, littéraire et officielle parisienne se presse pendant six années consécutives pour découvrir une exposition qui ne ressemble à aucune autre.

Alphonse Osbert, Vision, 1892, huile sur toile, 235 x 138 cm, Paris, musée d’Orsay © Public domain, via Wikimedia Commons

Néanmoins, sous le vernis du succès, cette manifestation doctrinaire s’est heurtée à des difficultés. Si les artistes partageaient les mêmes convictions, ils nepartageaient pas forcément la même esthétique : il a bien souvent été reprochéà Péladan d’exposer des peintres de second plan à côté de talents confirmés, ce qui lui valut d’être accusé de mauvais goût. Des peintres comme Georges Rouault, Alphonse Osbert ou Alexandre Séon ont pu servir de remplaçants à leurs prédécesseurs absents, parfois au grand dam du public. Les critères de sélection des œuvres étaient sans doute à l’origine du problème : les peintures d’histoire, les natures mortes, les peintures animalières,les marines, les paysages et les portraits -à l’exception de ceux qui représentaient les effigies idéalisées par les membres de l’Ordre – étaient considérés comme des hérésies. Seuls les travaux représentant lalégende, le mythe, l’allégorie, le rêve et lesrécits littéraires étaient admissibles.

Par ailleurs, malgré son apparente ouverture, l’exposition n’acceptait pas les œuvres de femmes artistes : si Péladan vantait sesambitions internationalistes en scandant que « pour le Salon, le mot étranger n’existait pas », aucune femme ne pouvait participer à une manifestation organisée par la Rose+Croix.

Le succès retentissant des Salons n’était donc pas forcément dû aux œuvres exposées et il doit être considéré à la lumière du bruit qui l’a entouré. Bien souvent, les foules qui se hâtaient aux expositions de la Rose+Croix étaient plus animées par la personnalité de l’organisateur que par les productions artistiques. La description que livre Charles Fromentin à l’issue du premier Salon dans le quotidien L’Événement en est la preuve :

« Le Sâr, un Christ brun, m’apparut à son tour avec ses cheveux crêpés, son teint de bistre, son nez caractéristiqueet ses allures de Ninivite égaré dans notre civilisation contemporaine. […] » (19 mars 1896).

Se furent avant tout les prétentions spirituelles et la position de Péladan qui firent l’identitéde l’exposition. Le corpus critique autour des Salons de la Rose+Croix révèle en tout cas qu’il incarna en tout point les préoccupations et tribulations de la fin du XIXe siècle.

Pour aller plus loin :

– Jean Simian, Les salons de la Rose Croix et Joséphin Péladan : peinture littéraire, esthétique mystique, thèse soutenue à l’Ecole du Louvre, 1938

– Sous la direction de Vivien Greene, Mystical symbolism : the Salon de la Rose Croix in Paris, 1892-1897, Cat. exp., New York, Salomon R. Guggenheim museum, 2017-2018

“ARTE ED ESOTERISMO VII”

Giovedì, 23 Novembre 2017

L’artista dovrebbe essere un cavaliere con l’armatura appassionatamente votato alla ricerca del Sacro Graal, un crociato impegnato in una lotta perenne con la borghesia”, afferma Joséphin Péladan, leader dell’Ordine della Rosa Croce, del Tempio e del Graal verso la fine dell’Ottocento. Un secolo imprescindibile per noi appassionati esploratori dell’impossibile, caratterizzato in ambito simbolista dalla risposta del mondo dell’occulto all’algido positivismo imperante in ambito scientifico. Ma chi sono questi fantomatici Rosacroce? Rosenkreuzer, in tedesco, è il leggendario ordine segreto di cui si cominciò a parlare in Germania agli inizi del 17° sec. in relazione alle romanzesche avventure di un certo Christian Rosenkreuz, vissuto nel 15° sec., che sarebbe stato iniziato in Oriente a tutti i misteri e avrebbe progettato una riforma del mondo; l’opera di Rosenkreuz sarebbe stata continuata dai suoi discepoli (i Rosacroce, appunto), che si vantavano di possedere tutti i segreti della natura. Questo si narrava nell’anonimo scritto Fama fraternitatis Rosae Crucis del 1614; nel 1615 uscì a Francoforte un altro scritto, la Confessio fraternitatis, in cui si annunciava il ritorno imminente della luce perduta dagli uomini a causa del peccato di Adamo; l’anno successivo a Strasburgo fu pubblicato il celebre Chymische Hochzeit Christian Rosenkreuz (“Le nozze alchemiche di Cristiano Rosenkreuz”) di J.V. Andreae. A questi scritti ‘ufficiali’ si aggiunse una serie di manifesti anonimi apparsi sui muri di Parigi nel 1622. Si andò così diffondendo una letteratura mistica e teosofica che si rifaceva ai Rosacroce, mentre si moltiplicavano le conventicole che se ne dichiaravano prosecutrici e si dedicavano a ricerche magico-alchimistiche riprendendo temi e testi della tradizione magica ed ermetica rinascimentale. Nella prima metà del Seicento antesignano dei Rosacroce fu R. Fludd, che è forse il massimo rappresentante di questo orientamento. Nel 18° sec. il movimento dei R. ebbe largo sviluppo e a esso si ricollegarono anche L.-C. de Saint-Martin, il conte di Saint-Germain, A. Mesmer, Cagliostro, mentre la massoneria si impossesserà successivamente di molti suoi motivi e simboli.
Ma torniamo alla nostra vicenda. Corre l’anno 1892: l’eccentrico Joséphin Péladan Péladan (entrato nell’ordine grazie al fratello Adrien, uno dei primi omeopati francesi), inaugura in Francia un appuntamento artistico unico nel suo genere: il primo Salone della Rosacroce.
Un manipolo di idealisti da lui radunato si fa portavoce nella Francia di fine Ottocento del risveglio del sovrasensibile nella musica, nel teatro e nell’arte figurativa: Pierre Puvis de Chavannes, Félicien Rops, Georges Rouault, Odilon Redon, Fernand Edmond Jean Marie Khnopff, Jean Delville, Ferdinand Hodler, Aman-Jean, Marcel Béronneau sono i pittori più conosciuti. Non devono necessariamente far parte dell’Ordine, ma devono rispettare l’unica condizione per poter partecipare alla manifestazione: le loro opere devono rispondere alle caratteristiche generali di un severo regolamento che bandisce determinate rappresentazioni: le scene militari o storiche, gli animali domestici e “accessori e altri esercizi che i pittori hanno solitamente l’insolenza di esporre”. La selezione è assicurata da una giuria che detiene il titolo di Magnifico. È composto da vari personaggi di cui i più noti sono: il conte Antoine de la Rochefoucault (che è il finanziatore dei saloni), il conte di Larmandie (che fu per lungo tempo segretario della Gens de Lettres in Francia), Elémir Bourges (Accademia Goncourt, scrittrice), Saint-Pol Roux (giustamente detto il Magnifico, scrittore proclamato dai surrealisti come uno dei maestri dell’arte moderna) e Gary de Lacroze.

L’arte figurativa diviene gioco forza fedele alleata dei testi ermetico-alchemici e lega la conoscenza in campo esoterico al superamento delle barriere essoteriche, celando i segreti nella oscura foresta dei simboli, subalterna alla sola legge del lege et relege, del leggere e rileggere per immergersi nella realtà superiore. I dipinti acquistano così, di pari passo alle illustrazioni dei libri, il compito di svelare appena i testi degli alchimisti, le cui conoscenze erano coperte dal segreto. L’arte pittorica, in sinergia con l’Ars Regia, assume il compito di rivelare un mondo più sottile, solo apparentemente subordinato alle regole della quotidianità civile.
Il manifesto dell’evento, opera del simbolista svizzero Carlos Schwabe, vede rappresentati Leonardo da Vinci, che molti credono sia stato Gran Maestro del Priorato di Sion, e Dante Alighieri (che regge una spada e indossa una tunica d’arme dal gusto templare), atti a simboleggiare il custode del Graal e l’alter-ego di Ugo de Payns, integerrimo fondatore dell’Ordine dei Templari.
Rispondono all’appello sessanta artisti e il catalogo della mostra comprende 250 opere. Rémy de Gourmont nella sua cronaca del Mercure de France ha definito questo spettacolo “il più grande evento artistico dell’anno”. Il pubblico è talmente numeroso che la prefettura deve intervenire per regolare il traffico. Interverranno più di 22.000 visitatori.
Lo spettacolo viene inaugurato con la musica cerimoniale appositamente composta da Erik Satie, il compositore ufficiale dell’Ordine.
L’appuntamento diventa quasi immediatamente luogo d’incontro per il mondo dell’arte e dell’occultismo, per artisti (in totale ne partecipano 193) e personaggi amanti della bellezza e della tradizione, al di là dello spirito pragmatico e positivista degli scienziati allineati al sistema. Non a caso vengono bandite le opere degli Impressionisti e di altri contemporanei. Il Salone si ripete per cinque anni consecutivi, sino al 1897, sempre basandosi su uno dei requisiti fondamentali per entrare a far parte dei Rosacroce, ossia “ricercare ed insegnare le norme della Bellezza”. Ricerca motivata dalla nostalgia per un’armonia perduta che l’uomo insegue istintivamente in tutte le cose che lo circondano. L’emozione che accomuna il cenacolo di pensatori è fatalmente centrato sul misticismo, la spiritualità e l’esoterismo cristiano.
Il successo del Salone cresce nel tempo e diviene davvero notevole: la presenza di artisti stranieri gli conferisce un impatto addirittura mondiale, cosa non proprio comune per l’epoca.
Si arriva così a sei saloni Rosacroce in tutto, ognuno di loro posto sotto l’egida di un dio caldeo: Samas (Sole) per la prima edizione, Nergal per la seconda, Merodack (Giove) per la terza, Nebo (Mercurio) per la quarta, Istar (Venere) per la penultima e Sin (la luna) per la sesta ed ultima. Questa, svoltasi nella prestigiosa galleria Georges-Petit, chiude un’esperienza unica nel suo genere. Di fronte all’insistenza delle richieste, Péladan ha persino dovuto organizzare un’apertura speciale per 191 critici d’arte ed i tanti giornalisti. Il giorno successivo, 15.000 visitatori varcano l’insolito tempio dell’arte nato dall’immaginazione di uno dei pensatori più brillanti che il mondo abbia mai avuto. Dopo il sesto Salone, il Gran Maestro annuncia il “sonno dell’Ordine”.
Sono le parole di Péladan, ancora una volta, a fissare nella memoria questa parentesi di rinascita culturale e spirituale alimentata da quel qualcosa di misterioso a cui non sappiamo dare un nome: “Depongo le armi. La formula artistica che ho difeso è ormai stata accolta ovunque, il fiume è stato attraversato”.
di Percarlo Bormida
piercarlobormida@gmail.com

Salon de la Rose + Croix

Poster for the fifth Salon de la Rose + Croix, 1896, depicting Perseus holding the severed head of Émile Zola. Designed by Armand Point and Sarreluys.

The Salon de la Rose + Croix was a series of six art and music salons hosted by Joséphin Péladan in 1890s Paris. The Salon de la Rose + Croix grew out of Péladan’s Mystic Order of the Rose + Croix, a cultic religious movement that he established in Paris. The avant-garde Salon artists included many of the prominent Symbolist painters, writers, and music composers of the period.

History

French culture experienced a revival of intellectual interest in Roman Catholic religion during the fin de siècle period. While some intellectuals became anti-religious, others explored cultic religious practises and organized themselves into groups along the lines of Roman Catholic sects, with beliefs and practises outside the mainstream of orthodox Catholicism. One such following was established by Josephin Péladan, who was fascinated with Medieval Rosicrucian secret society. Péladan called his movement the Mystic Order of the Rose + Croix, and named himself High Priest, or Sâr, of the Order. Péladan’s Order has also been described as an occult movement.

Central to Péladan’s doctrine was the promotion of the arts “especially of an esoteric flavour”, hoping to “overcome European materialism”.^[1] The main project of the Order was the organization of a series of art, literary, and music salons, the Salon de la Rose + Croix. There were six salons in total, held between 1892 and 1897.^[2] The poster for the fifth salon (1896), designed by Armand Point and Sarreluys, depicted Perseus holding the severed head of Émile Zola,^[3] in reference to the mythological story in which Perseus did the same to the Gorgon Medusa. Around 230 artists in total presented their works at the salons.^[4] Péladan wanted the Salon to create a forum for artists who rejected the officially approved academic art being exhibited by the Académie des Beaux-Arts, and the influential Impressionists. Péladan was a prolific art critic, publishing condemnations of the major contemporary art scene in Paris. He lauded artists whose work included mystic and idealistic aspects. The Salon gave him a way to put his cult beliefs into practise in the art world, with the goal of affecting change in the mainstream approach to art subjects.^[1]

Péladan was clear about how he wanted to focus the works presented at the Salon. Subjects deemed thematically appropriate had to be overtly connected to religion and mysticism. Legends and myths, dreams, and allegory, were all considered suitable for the Salon, and the Symbolist painters were strongly associated with the Salon. Works that dealt with modern life, naturalist landscapes, realism, or decadence were not included in the Salon. Some major influences on Péladan were Arthurian legends, Italian Renaissance ideals and styles, the poetry of Edgar Allan Poe and Charles Baudelaire, and the music of Richard Wagner.^[4]

Impact

The Salon de la Rose + Croix was vital in promoting works of the Symbolist movement, although many important non-Symbolist works were also presented. Among the most influential works included at the Salon were the “Gothic fantasies” of painter Arnold Böcklin, the music of Erik Satie, painters Fernand Khnopff, Ferdinand Hodler, Jan Toorop, Gaetano Previati, Jean Delville, Carlos Schwabe, and Charles Filiger. Not all Symbolist artists were enthusiastic about Péladan’s Order and his Salon. Gustave Moreau and Odilon Redon rejected Péladan’s doctrines and preferred a different, progressive approach.^[4]

Péladan was a tireless and creative publicist for his movement and for the Salon in particular. The press and the public both flocked to the Salon’s exhibitions when they were held. Péladan was as well known as his Salon, and his controversial personality may have overshadowed the Salon, leaving a more lasting impression. Although the Salon was popular with the public when it was held, the Symbolist movement failed to develop into a dominant trend in art.^[1]^[4]

Erik Satie ~1892~ Sonneries de la Rose+Croix – 1. Air de l’Ordre

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Erik Satie’s Vexations and the Salon de la Rose+Croix

Aux origines d’un culte de l’art : Joséphin Péladan et les Salons de la Rose+Croix

“ARTE ED ESOTERISMO VII”

Salon de la Rose + Croix

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Carlos Schwabe. Poster for the First Salon de la Rose+Croix. 1892 | MoMA

Salon de la Rose + Croix – Yaneff.com

Salon Rose Croix | Schwabe, Carlos | V&A Explore The Collections

Joséphin Péladan et les Salons de la Rose-Croix | Rose-Croix.org

Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892–1897 | The Guggenheim Museums and Foundation

Mystical Symbolism : The Salon de la Rose Croix in Paris, 1892-1897 : Greene, Vivien: Amazon.fr: Livres

Salon De La Rose+Croix, 1892 – Carlos Schwabe – WikiArt.org

Le Salon de la Rose-Croix – Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

Rose-Croix esthétique — Wikipédia

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Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897′ Review: Discovering Modernism’s Neglected Spur – WSJ

Joséphin Péladan et les Salons de la Rose-Croix | Rose-Croix.org

The Salon de la Rose+Croix – Fine Art Connoisseur

Catalogue du Salon de la Rose † Croix : Geste esthétique | 1892-03-10 | Gallica

The Heavy Metal Symbolism of the Salon Rose+Croix

Salon de la Rose-Croix – The Art History Archive

Salon de la Rose Croix – Peladan’s Temple to the ArtGod – YouTube

Dixon reviews Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892–1897

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Simbolismo mistico. Il Salon de la Rose+Croix a Parigi 1892–1897 | Fondazione delle Arti – Venezia

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Le Salon de la Rose-Croix (1892-1897) / Jean Da Silva | Gallica

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8 Salon de la Rose + Croix ideas | rosicrucian, mad monk, symbolist

La Rose Croix (IAPSOP)

Rose-Croix esthétique – Wikiwand

Salon Rose Croix

Salon Rose Croix

Salon Rose Croix par Carlos Schwabe sur artnet

The Salon de la Rose+Croix @ the Guggenheim – Zero Equals Two!

Péladan’s Salon de la Rose+Croix comes to Manhattan! – Rose Circle Books

Salon de la Rose-Croix – The Art History Archive

Rose Croix, Salon – Rose Croix, Salon – numelyo – bibliothèque numérique de Lyon

La Rose+Croix au Musée de Villefranche sur Saône – lebistrotdelarosecroix.com

Das Plakat für die erste “Salon Rose+Croix” von Carlos Schwabe (1866-1926), einem Schweizer Symbolisten, ist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach dem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris

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